This talk presents a comparison of two type-revival projects published in the book Reviving Type by Céline Hurka and Nóra Békés (written under the supervision of Frank E. Blokland). Two studies, which started out as a university assignment and then evolved into an independent research project, are woven together into a single volume: one study tells the story of the Renaissance letters of Garamont and Granjon; the other is about the Baroque types of Nicholas Kis. Reviving Type guides the reader from finding original sources in archives, through historical investigation and the design process, to a finished typeface. The first, theoretically grounded part of the book provides insight into historical changes in type design through visual examples of printed matter. The second part offers a thorough explanation of the production process of the revival typefaces. Here, two different approaches are placed side by side, creating a dialogue about different working methods in type design. Technical details, design decisions, and difficulties arising during the design process are thoroughly discussed. Rich imagery of original archival material and technical illustrations visually buttress the texts. Taken as a whole, the publication becomes a “cookbook” for anyone wanting to dive into revival type design. Reviving Type will be published in the fall of 2019.
ふたつの復刻書体
この講演はセリーン・フーカとノーラ・ベーケーシュ著、フランク・E・ブロックランド監修の本『書体復刻』プロジェクトを基にしている。大学の授業課題として始まり独立したデザイン調査に発展した二つのプロジェクトが一冊の本となった。一つはルネッサンス期の活字彫刻師であるギャラモンとグランジョン、もう一つはバロック期の活字彫刻師のニコラス・キシュ。この本ではアーカイブから原本となる資料を探す過程、歴史調査、デザインプロセス、そして完成品の書体を紹介する。前半は実物資料や理論的背景をもとに、歴史を通して変化した書体デザインについて考察し、後半は書体復刻のプロセスを余すところなく解説する。ここでは二つの異なるアプローチを並列して紹介し、書体デザインの手法が対話する様子が伺える。デザインの思考プロセス、技術的なディテール、障壁などを全て紹介していく。また貴重な資料や技術的図解を織り交ぜ、視覚的に構成されている。本書は書体の復刻を試してみたい読者のレシピ本として楽しめる。『書体復刻』はダッチ・タイプ・ライブラリーから2019年春に出版予定。